在铜器上作画写字，平平无奇的铜器便有了生命力，成为一个时代的文化记忆和见证。而这个过程，就是刻铜技艺，在我国已经有2000多年的历史，现在是国家级非物质文化遗产。
“铜刻上写满了中华文化，因为不管哪个年代的铜刻上都有文字，记录了当时的历史。”呼和浩特市级刻铜技艺非遗传承人杜峻说。
杜峻楷书刻扇形铜墨盒。
杜峻楷书刻铜墨盒。
杜峻楷书刻圆形铜镇纸回环诗。
千年技艺 名师传授
杜峻的家，位于呼和浩特市乌兰察布路，分上下两层，上层用于居住，下层是工作室。工作室间或用木柜隔开，分为书画区、錾刻区和休闲区，每个区域或摆放着长条几案和笔墨纸砚，或摆放着他錾刻的各种铜刻作品，或放置着紫砂茶壶，壶中氤氲出缕缕茶香。
身穿一身宽大太极服的杜峻说，铜器在古代是珍贵的器物。铜刻是直接在非铸造铜器平面镌刻的工艺，以阴文刻、阳文刻及双钩浅刻为主要造型手法，最早起源于春秋战国的汉族錾铜艺术，用于记录当时的社会历史、人文景观、重大事件、人物传记等。
“由于铜器耐氧化，可以上千年不变，所以为后世留下了宝贵的历史资料。”杜峻说，近代刻铜源自錾花，至明而清，錾刻日渐成熟进入兴盛期，刀刻如写，刻铜逐渐成为一门独立艺术。
杜峻行书刻铜镇纸。
杜峻西周金文刻铜镇纸。
杜峻刻铜墨盒。
刻铜技艺是在铜面上，以中、切、挑、铲等技法，刻出阴阳、虚实、飞白等效果，借以再现书画神韵。刻铜者不仅要有深厚的绘画和书法功底，还要有精湛的铜刻技艺，融质地、做工、造型、装饰等多种艺术形式为一体。
“我今年49岁，18岁开始跟随我国著名书画家、收藏家、篆刻家、文物鉴赏家杨鲁安学习书法，学习了甲骨文、篆、草、隶、行楷等各种字体。”杜峻说。
杜峻跟随杨鲁安先生学习了18年，在学习书法的同时，也学习木雕、玉雕、印章等雕刻技艺，21岁时，他已经在呼和浩特市的业界小有名气。
清心淡泊 刻苦钻研
杜峻说，一个偶然的机会，他开始接触刻铜。经过实践才知道，刻铜和刻木头、玉器、石头完全不是一个技法，尽管刻出了“形”，却独独缺了刻铜技艺中最重要的“味道”。
为此，他遍寻呼和浩特市的刻铜师傅，几经打听，终于在呼和浩特市制锁厂找到了老师傅金成山。金师傅少年时在北京琉璃厂的一家刻铜社做过多年学徒，在呼和浩特市定居后，成了青城唯一懂得刻铜技法的人。
学习中，金师傅告诉杜峻，刻铜技艺最重要的是刀具，并拿出自己的刻铜刀具让杜峻看。此时，杜峻才恍然大悟，“原来是刀的问题”。至此，他的刻铜技艺突飞猛进，日渐精湛。
在他的家中，摆放着“十八罗汉铜屏”，每个罗汉的形貌姿态各不相同，看上去静中有动，动中有静，其中长眉罗汉的两根眉毛垂至腰间，格外亮眼。
“眉毛比头发丝还要细，还要刻出动感、粗细变化，这需要一口气刻完，不能断开，断开再接起来刻感觉就不一样了，气脉就接不住了。”谈起自己的这件得意之作，杜峻说，“这是8年前刻的，当时很满意，现在看来，还有很多要修改的地方。因为，艺术只有更好，没有最好。”
在刻铜界，“南宋北杜”是人们基本认同的一个说法。“南宋”指的是我国著名刻铜艺术家孙建明，而“北杜”，就是杜峻。
杜峻爱学习，平日里的时间就是写字、绘画、刻字、研究。清心淡泊的心境让他可以陶醉在书画的世界里乐而忘返，书法、绘画、刻铜技艺逐日增长，成为业界有名的刻铜大师。
继承精髓 培养新人
杜峻只有初中文化，但是，30多年来，他一直在书法、绘画中钻研，言谈举止充满了书卷气。
成为非遗传承人后，杜峻最迫切的想法是培养传承人。但是，刻铜技艺不同于其他雕刻，刻铜者必须要有书法和绘画功底，才可以刻出神韵。
“拿印章来说，它的字体是篆书里面专用的，统称印篆，但是，其中又分汉印、秦印、唐宋九叠篆官印、元代花押印等，这些字体都不一样，分得特别细，如果刻铜者不懂，只是照猫画虎把形状刻出来，就是死板的。”杜峻说，如果有人问印章的风格，没有书法的知识和功底，是说不出来的。这说不出来的东西才是文化，需要通过刻铜者的刀，形神皆备地镌刻在铜器上传承下去。
杜峻的铜刻风格可以是潇洒飘逸，也可以古朴稚拙，诚如他自己所说：“搞艺术不能形成一种固定模式，得根据内容定基调。来了一个欢快的内容，字就要刻的流畅灵动，比如这段时间热映的电影《满江红》，这首词就要刻的磅礴大气。”
杜峻说，只有继承好传统文化，才可以说发展创新。“如果在作品里想发挥个人的情感，无非就是变，变得大点、小点，松点、紧点，可以文气一点，也可以粗犷一点，这就要根据刻铜者对文字的理解来进行刻字。最重要的是，艺术不能固定死，应该是千变万化的。所以，我在学习中，主要总结各个朝代刻铜技艺的精髓，学习各家的精气神，这样才能为我所用，从而创新发展。”
现在，杜峻的弟子已经有近百位，定时来杜峻的工作室学习和交流。“他们，就是刻铜技艺传承下去的希望。”杜峻说。
杜峻在紫砂壶上用西周金文刻的“百善孝为先”。
